Conseils concernant l’exposé de musique, pour Solène... et les autres
1) Rien dans les textes de cadrage du concours n’exige que le support choisi soit proposé à l’apprentissage des élèves : on peut fort bien conduire une écoute active à partir d’une chanson, tout comme on le ferait à partir d’un extrait instrumental. 2) Lorsque l’on a choisi de faire apprendre la chanson interprétée, commencer par là. Ne pas différer l’appétit d’apprendre des élèves par des exercices formels préalables. Rentrer directement dans l’apprentissage, en cherchant à dépasser les difficultés à mesure qu’elles se présentent par des moyens appropriés (voir des exemples de procédures dans les Documents d’application des programmes de 2002) 3) Eviter absolument les explications de texte préalables : la musique comme la poésie parlent à l’âme, a dit un poète. Laisser place à l’imaginaire de chacun. L’explication de texte, c’est du domaine de la maîtrise de la langue, ce n’est pas de l’éducation musicale. Par ailleurs, il n’est nullement besoin de comprendre tout du texte de la chanson pour l’apprendre, ni même pour repérer des éléments musicaux. Le travail sur le texte ne doit pas primer sur les autres activités musicales 4) Ne pas focaliser sur la reconnaissance des instruments de l’orchestration isolés de leur contexte : l’orchestration, la mélodie, le texte, la voix, le rythme... sont intimement mêlés et entretiennent des liens étroits pour mettre en valeur la chanson. C’est sur ces liens que vous pouvez éventuellement faire s’attarder votre oreille et celle des enfants : atmosphère, apports des timbres choisis, organisation des interventions, évolution ou permanence des rôles de chacun... 5) Pour «Mon p’tit loup», la version originale ne comporte pas de flûte, mais un accordéon, une guitare, une contrebasse, une batterie : votre proposition tombe donc « à plat ». Il faut préférer l’écoute de la version originale si on souhaite s’intéresser aux liens entre l’orchestration et les autres déterminants musicaux. 6) Le travail rythmique spécifique, que ce soit sur la pulsation ou sur des cellules rythmiques intéressantes prendra place après l’apprentissage, pour construire des notions musicales d’alternance, de superposition, de swing, pour accompagner le chant et enrichir l’interprétation... |